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刘哲 |
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梦幻诗意的精神家园
时间：2012-9-9 21:08:17 点击次数:7841 |
──女画家刘哲的岩彩画赏析
女性艺术在传统艺术批评标准中曾被赋予特定的含义，它意味着柔弱、细腻、温情、肤浅和被动，或者是局限于狭隘、感性、个人和装饰的主题范围，既缺乏创造的力量和哲理的深度，又缺乏关注社会与民族命运的远大胸怀，而成为传统美术史中的边缘或次要角色。然而，自上世纪70年代以来，性别研究越来越成为当代艺术批评中的一个重要内容。随着经济的发展和社会的变革，女性——这个几千年以来理所当然作为第二性和弱势的社会力量也逐步从幕后走到前台，并在当代艺术的领域中占有越来越重要地位，成为20世纪艺术令人瞩目的新热点。女性艺术家们以自己对生活和艺术的热爱以及执着的追求，突破社会、历史和文化带给女性发展的各种藩篱，并在繁重的生活压力下解脱出来，创造出夺目的绝色美景，成为中国当代艺术中不容忽视的一抹亮色，
在这里我要给大家介绍深圳的一位女画家——刘哲，她可以说是当代女画家中的具有代表性的画家之一。
我和同在深圳刘哲的认识，竟然是通过远在北京的朋友和电话联系的，她的先生罗归国博士到北京出差和我另外的朋友一起给我打的电话，约好了在深圳的第一次见面。记得还是在两年多前，他们夫妇来到美术馆我的画室，刘哲给我的初步印象是一个性格温和，待人诚挚，举手投足间透着一股柔而入骨的清雅之气。她早年曾入天津美术学院，师承何家英、霍春阳老师，后又入中央美术学院从岩彩画家胡明哲教授深造，这些经历再加上她的聪慧，使她具有了良好而又全面的绘画基础，在中国写意画、工笔画、岩彩画和油画方面都有独到的探索，并取得可喜的成绩。在交谈中，我了解到由于近十年往返于北京和深圳之间，她与美术界没有了太多的联系。在看了她带来的一些作品的照片和资料，我感觉她的作品流露出了一种女性艺术家特有的内向和感性的气息，特别是她在岩彩画方面所做的探索，表现出在绘画材料处理上敏感和细致的特点。她以自己特有的方式——至柔至韧、含蓄而执着地在艺术创作中表现出对现实生存中问题的介入和思考，以独特的女性视角表达对现代生活和自己生存环境的感受。
在看了她的画册稿样后，我被她的岩彩画所打动。当代的岩彩画的是建立在对中国传统绘画，尤其是壁画语言的挖掘和中外艺术、特别是中日美术交流的基础之上的，突出了中国画的色彩元素，强调对材质美的追求，并以其特有的材料形成新的创作观念和新的语言形式，打破了传统中国画的观念壁垒。岩彩综合材料的介入以及艺术家对岩彩综合材料的选择，都相应体现了当代视觉资源和审美意识的变化。在我看来，材料的意义实际就是从物性出发，将物的特质与人的感受相关联，让人充分享受不同材料的那种陌生而又亲和的感受及其丰富的表现力。在刘哲的探索中，这些不仅是颜料、纸、画笔甚至装裱、展出方式等因素与传统绘画的形式转换，更重要的是绘画观念的变化。
刘哲近些年来一直在探索用合适于自己的岩彩画材料媒介进行绘画的创作，力图打破了传统绘画语言的框框，通过各种综合材料运用，努力挖掘材料本身的含义，让材料说话，材料在她那里已成为自我的隐喻。她在传统绘画基础上，将绘画的语言符号与材料特质完美结合，更强调装饰的色块之美、抽象的平面之美、自然的痕迹之美以及材质自身的魅力，摸索出一套自己的绘画语言方式。我们从她的作品《天香》可以看到，全画用洁白的亮色突出荷花的圣洁无暇，通过巧妙地运用重彩材料和平面的肌理效果，表现出东方女性对世界细腻而直观的审美体验。而在《花寂》、《清风》等女人体作品中，通过夸张的手法、纯朴浪漫的造型,展现出远离尘世如梦境般清新至美的女性之相，她好像是通过对女性形象的表现，来寻求生命的本质——一个毫不掩饰的真实，但又像是描绘无意识的梦想，女性梦中的空灵境界，好像是灵魂脱离俗世的漫游，也像是对极乐世界的向往，更通过综合材料的运用赋予了画面多角度和多层次的探索，表现出她对现实和人生不同层面的思索。而在《寂乐》{幻化}{新生}等一系列作品中我们看到，在斑驳陆离的残荷中，有生机盎然的花朵,有饱含莲子的莲篷，透过这些画面,我们感到, 刘哲似乎是通过描述荷花一生的衰萎变换，来表达自己对自然和生命本原的探寻。
刘哲岩彩画作品的一个突出特点，那就是以做补写，也就是说通过制作强化画面的整体氛围与丰富的视觉机理，这与传统绘画强调书写味的手绘形成了鲜明的对比，更可以补充手绘的过份控制和拘谨。我认为，岩彩画的这种制作不能简单的归于匠气，因为在制作过程中，从最早的裱纸、熟纸、蛤粉打底到最后的刻画收拾，几乎每一步都是在严谨工序中完成的。正是在这严谨工序过程中，作者的情感和灵性已渗入到工具和材料之中，工具材料成为作者感觉和心灵的延伸，成为具有个性情感的生命体，当这些材料通过工具固着到画面上，作者的性格、素养、情感等也就随之潜化到作品中，这是因为制约着每一层制作效果和制作倾向的仍旧是我们的素养、心灵与感受，能否独具匠心地运用各种材料，制作出有意义、有价值的效果，能否恰到好处地有意地保留住无意中出现的材料特质和肌理，也与手绘一样，必须具有深厚的艺术修养与绘画的经验。在我看来，手绘与制作在当代绘画过程中都是一种手段，因此具有同等的意义和价值。
最后，我诚挚地祝愿刘哲，在艺术的道路上继续探索，创作出更多更美、艺术造诣也更加深厚的作品来。
陈湘波于鹏城莲花山舍
2011年7月6日
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